Technicolor tidsmaskinen altså De Vidunderlige fru Maisel er tilbage i tjeneste for en sidste hvirvel. Men i stedet for at tage seerne direkte til New York i 1960'erne - den periode, hvor størstedelen af den sidste sæson foregår - begynder showet sin afskedsturné med et pitstop i 1981 i Cambridge, Massachusetts.
Der møder publikum voksne Esther Maisel, nu ph.d.-kandidat ved MIT. Den første episode begynder med, at Esther skurrer gennem sin rygsæk i hektisk jagt efter en hestehaleholder, alt imens hun klager til sin terapeut over - hvad ellers? - hendes mor.
'Det var en sjov måde at skyde sidste sæson i gang med et visuelt billede, som ikke er noget, man ville forvente, og alligevel var det lige i historien,' siger Den vidunderlige fru Maisel skaberen Amy Sherman-Palladino. 'Fordi hele vores ting med Midges rejse er, at hun har truffet et valg. Og da hun traf det valg, falder tingene af vejen – kærlighed, familie, stabilitet, det hele forsvinder. Det, du får, er spændingen. Du får dette vidunderlige eventyr... og du har et liv, der er større, end du ville have troet, men alle de ting, du troede, fulgte ligesom med at være i live, som alle slags gik til siden.'
Åbningsscenen med Esther, der beskriver sit travle forhold til sin mor, ramte det overordnede tema, at 'hvert valg kommer med konsekvenser', siger Sherman-Palladino, fordi alt, hvad Esther taler om i sin terapisession, er 'det direkte resultat af den beslutning, hun [Midge] tog', da hun blev stand-up komiker.
Den vidunderlige fru Maisel sæson 5 byder på flere tidsspring.
Det kreative valg om at begynde den sidste sæson i 1981 i stedet for at fortsætte, hvor sæson fire slap i 1961, overraskede sandsynligvis fans. Men der gik ikke lang tid, før publikum blev kastet tilbage til en mere enkel tid, hvor talkshows sent om aftenen blev set live og fuldt ud, frem for i YouTube-klip, der blev delt i gruppetekster eller memed på sociale medier næste morgen.
Efter Esthers (korte) øjeblik i rampelyset spoler showet tilbage til morgenen efter Lenny Bruces Carnegie Hall-optræden. Derfra bruger den sidste sæson størstedelen af sin tid i 1961 på at kronisere de begivenheder, der førte til Midges store gennembrud . Men ligesom vejen til succes er episodernes tidslinje ikke lineær.
I stedet opstår strategisk placerede svingninger mellem fortid, nutid og fremtid. 'Vi ønskede virkelig at holde [tidsspringene] på et minimum. Vi ville ikke have et stykke legetøj med publikum for meget,« siger Palladino. 'Vi ønskede, at det skulle være noget sjovt og specielt i de episoder, som de [tidsspringene] var med i, og vi ønskede, at de på en måde enten kommenterede historiens aktuelle handling, eller at den aktuelle handling på en måde afspejlede, hvad de blev til.'
Relateret historie
-
Hvad skete der med Lenny Bruce fra 'Maisel' IRL
At komme med den rækkefølge, som disse tidsspring vises i, krævede noget 'trial and error', tilføjer han. 'Som vi gik videre, kom det bare til at blive til virkelighed, og vi vidste, at der var visse punkter, som vi ville ramme i deres liv, og vi ville gerne fortælle de historier på bestemte tidspunkter.'
Midges 60 minutter særlige hints om hendes karrierehøjdepunkter.
Afsnit to giver yderligere indblik i Midges fremtid. En fiktiv 60 minutter special udstikker en løs tidslinje over Midges karrierehøjdepunkter, herunder 18 sammenhængende udsolgte nætter på Copacabana i en alder af 30, hendes optrædener med Bob Hope for tropperne i Vietnam, et 'nu berygtet' show i Carnegie Hall i 1971, fire ægteskaber, en gæsteværtsplads for Johnny Carson, Gal, gal verden, for at nævne nogle få. Og - på et eller andet ikke afsløret tidspunkt i hendes karriere - opstår der et brud i Midges '25-årige venskab' med talentmanager Susie Myerson.
Relateret historie
-
Midge og Susies venskabsbrud, forklaret
For at gøre de 60 minutter specielle så autentiske for tidsperioden som muligt, Den vidunderlige fru Maisel executive producer, forfatter og instruktør Dan Palladino så Johnny Carson, Betty Davis og Larry Kings virkelige specials 'fordi de tre var lige i den æra, som vi genskabte til Midge's', siger han. 'Og vi stjal endda en linje fra Larry Kings [ 60 minutter interview] hvor han siger: 'Kvinder, kvinder og Larry King. Hvad er der med det?''
Showet gentog endda den 'næsten antagonistiske holdning' fra tv-interviewere på det tidspunkt, siger Sherman-Palladino. 'Umiddelbart lod der ikke til at være nogen, som 'Lad os spille pænt'. Det var dybest set sådan, 'Jeg vil spørge dig om alt det bullsh*t, du ikke vil tale om, og du vil behandle mig med en utrolig foragt.''
Disse virkelige interviews informerede ikke kun om, hvordan Dan Palladino skrev den del af episoden, men hvordan Maisel hold skudt og redigeret det. De ønskede at efterligne denne 'meget specifikke måde' at filme på, hvor 'de havde en tendens til ikke at skære væk fra emnet', siger Palladino.
Showet var dog aldrig ment som en tidskapsel.
Den vidunderlige fru Maisel kunne nemt påtage sig en særhed fra fortiden, men Sherman-Palladino og Palladino var møjsommeligt målrettede i, hvordan de skildrede en fortælling, der var så forankret i en bestemt tid og et bestemt sted, som stadig kunne give genlyd hos nutidens publikum.
'Vi fortalte alle fra dengang, vi talte med folk om at lave piloten, at vi ønskede, at det her skulle være et farverigt show; vi ville ikke have, at det skulle føles som en tidskapsel,' siger Palladino. 'Så vi sagde til vores DP [fotografidirektør], at vi ikke ønskede, at det her skulle have nogen form for sepia-tone... Vi ville have, at det skulle føles moderne.'
Philippe Antonello/Prime Video
Rose og Abe Weissman hos Trans World Airlines (TWA) i Den vidunderlige fru Maisel sæson 5.'Og New York var faktisk [på det tidspunkt],' tilføjer Sherman-Palladino. »Hvis man ser på gamle billeder – mellem skiltningen og plakaterne og tøjet og bilerne og apparaterne – var farven stor. Det var farver og liv og energi, fordi det hele handlede om at bygge et nyt Amerika.' (Hvis Maisel -vers har nogensinde brug for et politisk eller, mere sandsynligt, Emmys kampagneslogan, kan jeg foreslå
Bortset fra de glansløse nuancer af tv-middage, var 1950'erne og 1960'erne 'alle meget nye og lyse og anderledes' ifølge Sherman-Palladino. 'På grund af det,' fortsætter hun, 'da vores produktionsdesigner gik i gang med sin research, og når Donna [Zakowska], kostumedesigneren, går i gang med sin research, bliver de tiltrukket af farver, der betyder noget. De bruger tidens farvepaletter.'
Philippe Antonello/Prime Video
Midge Maisel i sit 'sitting outfit' i sæson 5 af Den vidunderlige fru Maisel .Ud over møtrikken og boltene ved ikke blot at genskabe, men snarere genskabe, mange en svundne æra, har Sherman-Palladino og Palladino stadig en historie at fortælle.
Efter flere prisvindende sæsoner, synes det nu næsten uundgåeligt, at showet, der fandt sted i midten af det 20. århundrede, viste sig at være et enestående perfekt sted for Midge Maisel , en husmor/mor i Upper West Side, for at genopfinde sig selv som stand-up-komiker i centrum. Selvfølgelig var det. Hvordan kunne det have været nogen når andet?
Relateret historie
'Det var en tid, hvor kvinder ikke gjorde den slags ting, som Midge havde besluttet at gøre - den forandring, hun udsætter sig selv for, og den forandring, der på en måde giver genlyd til alle andre,' siger Sherman-Palladino. '...Hvis du er en stor stand-up tegneserie, kommer du derud, og du siger: 'Dette er min historie, det er mine fejl, det er mine fejl.' Og dine fejl betyder ofte, at du vil tale om din familie eller dine børn, og så pludselig er de foder til din handling. Men uden det er der ingen ærlighed, der er ingen sandhed, der er ingen historie.'
For at Midge ikke bare bliver en god stand-up tegneserie, men en af de store, hun trodser sin tid og fortsætter med at trodse den årti efter årti, uanset omkostningerne (blandt andet Esthers terapisessioner).
Lindsay Geller er livsstilsdirektør hos Meltyourmakeup.com, hvor hun overvåger Sex
